El Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional de la Cultura Peruana, y la municipalidad distrital de Santiago de Surco, invitan a la comunidad a participar del “XV Concurso Nacional de T’anta wawas”, con motivo de celebrarse el Día de Todos los Santos y el Día de los Difuntos.

Las T’anta wawas son panes o bizcochos que representan figuras de bebés, llamas, u otros animales. En ellas se expresan estilos peculiares que identifican el lugar de procedencia y sus consumidores. Estos panes se elaboran también para carnavales, Semana Santa y fiestas patronales.

En este concurso pueden participar todos los artesanos del Perú de manera individual, comunidades, talleres, asociaciones y panaderías que tradicionalmente las produzcan. La inscripción es gratuita. Los interesados deben acercarse al Ministerio de Cultura, al Museo Nacional de la Cultura Peruana, a la Municipalidad Distrital de Santiago de Surco; y en provincias a las respectivas Direcciones Regionales de Cultura.

Las T’anta wawas deberán presentarse tal y como se elaboran en cada región, es decir, manteniendo las características y elementos propios de cada localidad. Las piezas deberán acompañarse de una breve información sobre ellas, su elaboración y las fechas de consumo tradicional.

Los participantes deben presentarse el 1º de noviembre en la Plaza Mayor de Santiago de Surco, a partir de las 8:00 a.m. El jurado calificador está conformado por cinco representantes de las instituciones organizadoras, artesanos y especialistas en arte popular y/o gastronomía.

El primer premio es de mil 200 nuevos soles; el segundo premio  de   mil nuevos soles; y el tercer premio de ochocientos nuevos soles. Los criterios de calificación consisten en  la presentación; mantenimiento de los materiales, técnicas y formas  tradicionales, y originalidad.

El concurso tiene por finalidad difundir las T’anta wawas como parte de las tradiciones gastronómicas y artísticas populares del país, así como ampliar los conocimientos sobre las mismas, promoviendo el intercambio de conocimientos entre los artesanos de las diferentes regiones del país, para incentivar su continuidad y consumo entre los peruanos como expresión de  nuestra identidad cultural.

Los participantes podrán vender sus T´anta wawas el día del concurso.

Más información sobre la inscripción al concurso:

MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA

Av. Alfonso Ugarte N° 650 – Lima

Telefax: 423-5892

MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO DE SURCO

Programa de Cultura

Parque de La Amistad

Av. Caminos del Inca, cdra. 21

Santiago de Surco

Teléfono: 411-5560,  anexo 4130

Correo electrónico: cultura@munisurco.gob.pe

El Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2010 -2011) en Escuelab, es posible gracias al convenio entre ATA (Alta Tecnología Andina), la Fundacion Príncipe Claus por la Cultura y el Desarrollo, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Fecha límite para recibir solicitudes: 26 de Julio de 2010.

Fecha de respuesta a la solicitud: 30 de Agosto del 2010.

El programa se inicia el 4 de octubre de 2010.

¿qué es?

En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú, Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro América y el Caribe.El programa acoge anualmente hasta diez participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo de recibir una formación de características interdisciplinares y con posibilidad de desarrollar un proyecto propio.

¿por qué?

El mundo moderno ha visto materializarse la necesidad de vínculos entre arte, tecnología y sociedad. Mientras los métodos académicos continúan siendo tradicionales en su uso de etiquetas por temor a que las disciplinas establecidas pierdan carácter, en Escuelab pensamos que no hay cultura sin cambio y no hay cambio sin experimento e innovación. Es por ello que proponemos una metodología de actualización transdisciplinar, fuera de las clasificaciones habituales y las divisiones convencionales.

¿Cómo?
Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la tecnología y la sociedad. Damos además un valor especial al aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas de aprendizaje horizontales y comunitarias.

Además alentamos un abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el contexto actual latinoamericano.

¿Quiénes pueden postular?
El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/creadores/activistas originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y experiencias en torno a las
relaciones entre arte, tecnología y sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/urbanismo, cinematografía, ingenierías, comunicaciones, ciencias sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.

¿Cómo postulo?
Ingresa a www.escuelab.org/aplicacion, donde encontrarás la ficha de inscripción. Más abajo en la misma ficha encontrarás la opción de adjuntar archivos o insertar links en apoyo de tu postulación. Para cualquier consulta adicional escríbenos a: aplicacion@escuelab.org

¿Qué ofrece una residencia en escuelab?

. Un pasaje ida y vuelta desde tu país/ciudad de origen.
. Compromiso de financiamiento del 50% de un pasaje similar durante tu periodo de residencia.
. Pensión básica mensual.
. Habitaciones compartidas.
. Espacios comunes exclusivos para residentes (sala de estar, escritorio compartido, cocina, comedor de diario, lavandería, dos terrazas).
. Acceso a todos los espacios de Escuelab
. Área de trabajo común de 300 m2 distribuida en seis espacios:
. Sala de reuniones.
. Sala de documentación y edición de video.
. Sala de proyecciones.
. Sala de cómputo.
. Talleres de trabajo manual 1 y 2.
. Almacén de material electrónico, herramientas y otros.
. Equipos de cómputo, audio y video.
. Infraestructura de Internet cableada e inalámbrica.
. Ubicación privilegiada a 100 m de la Plaza San Martín en el centro histórico de Lima. Cercanía ideal a mercados y galerías de tiendas especializadas en electrónica, informática, reciclaje y materiales de todo tipo.

¿Cuánto dura una residencia?

Las residencias tienen una duración de 11 meses, con la posibilidad de una ampliación de 6 meses adicionales. Una vez acordada la ampliación, el financiamiento te permitirá continuar trabajando en Lima o en tu país/ciudad de origen.

Areas temáticas prioritarias para la selección de proyectos:

. comunidades
. educacion
. arte y cultura
. medio ambiente
. urbanismo
. gestion pública

Actitudes valoradas en la selección de proyectos:
. uso de nuevas tecnologías
. apropiación tecnológica
. trabajo en equipo (interdisciplinariedad / complementariedad)
. optimización en uso de recursos
. activismo

Metodología valorada para el proceso de selección

. Apertura al intercambio en grupo
. Posibilidad de extensión de la experiencia a la comunidad, a través de presentaciones informales en charlas abiertas al público, a través de blogs, videos en la web, etc.
. No tendrá un efecto positivo en la selección, el tabajo que se vislumbre como individual y cerrado. (no queremos “monjes”).

http://www.escuelab.org/contenido/programa-residencias

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado y con gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Desde esta perspectiva y luego de la exitosa convocatoria de la primera edición de Centro Abierto, que el año pasado tuvo una gran acogida por parte del público, Alta Tecnología Andina (ATA), la Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) lanzan la convocatoria “Centro Abierto 2010. Intervenciones de sitio específico en el Centro histórico de Lima”, dirigida a artistas residentes en Perú o el resto de Latinoamérica.

 Las intervenciones se podrán realizar en diferentes locaciones de la Plaza San Martín y alrededores: Plaza San Martín, Jirón de la Unión (cuadras 7 y 8), Museo Andrés del Castillo, Parque de la Democracia, Pasaje Encarnación y fachadas del Teatro Colón o de los edificios Encarnación, Sudamericana, y Compañía Peruana de Teléfonos (CPT).

 Considerando la diversidad de los medios y lenguajes del arte contemporáneo, se aceptarán proyectos inéditos individuales o colectivos de dibujo, pintura, gráfica, fotografía, escultura, instalación, performance, video, animación, arte sonoro, arte electrónico, arte digital y propuestas afines. Los interesados podrán presentar propuestas hasta el 6 de agosto de 2010, a través de www.centroabierto.org, donde podrán encontrar las bases de la convocatoria.

 Los cinco proyectos seleccionados contarán con US$ 6,500 para la producción, montaje y desmontaje de la obra, y el artista o colectivo participante recibirá US$ 1,000 netos de honorarios. Adicionalmente, los proyectos de artistas no residentes en Lima contarán con el apoyo económico para un boleto de avión y hospedaje de hasta diez días.

 Estos proyectos serán presentados a fines de octubre en el marco de La Gran Semana de Lima, un evento organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima que todos los años reúne a un público diverso en torno a eventos gratuitos de música, arte, gastronomía y cultura.

Publicación 2009

En el marco del lanzamiento de la convocatoria 2010 se presenta también la publicación “Centro abierto 2009” que incluye material relacionado con el proceso de creación y fotografías de los proyectos seleccionados, la transcripción completa del conversatorio en el que participaron los artistas ganadores y parte del comité de selección, así como la reseña histórica de las locaciones propuestas el año pasado. La edición de 36 páginas a todo color en formato tabloide viene en un original sobre de PVC y estará a la venta en el Centro Fundación Telefónica y el MALI.

Fechas importantes 2010

• 04 jun ~ 06 ago: Inscripciones (vía web). Recepción de proyectos hasta las 18:00 horas (UTC/GMT -5 h) del 6 de agosto de 2010.
• 01 set: Notificación a finalistas.
• 11 ~ 21 oct: Producción y montaje de las obras.
• 22 oct ~ 1 nov: Exhibición de piezas de sitio específico, en el marco de La Gran Semana de Lima.

Antecedentes: Centro Abierto 2009

Recordemos que en la anterior convocatoria de “Centro Abierto 2009” se recibieron 172 propuestas artísticas de 11 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Los proyectos seleccionados de la primera edición fueron:

• “Orden Público” del artista cubano residente en México James Bonaechea (intervención en el Parque de la Democracia).
• “La foto salió movida” de la artista peruana Sandra Nakamura (intervención de la fachada del Teatro Colón).
• “Identidad” del artista argentino Fabián Nonino (instalación interactiva en la fachada del edificio de la Compañía Peruana de Teléfonos).

• “Yo y San Martín” de la artista chilena María Francisca Sánchez (intervención en el emblemático monumento de La Plaza San Martín).

Fundación Telefónica del Perú

Comunicación y prensa

Verónica Trelles Thorne (+51-1) 9 9683-8339 / (+51-1) 210-1231

José Antonio Gutiérrez Alata (+51-1) 9 9647-9246 / (+51-1) 210 -1434

Correo electrónico:  vtrellest@tp.com.pe, jgutierreza@tp.com.pe

Museo de Arte de Lima – MALI

Comunicación y prensa
Susy Sano
Paseo Colón 125, Lima 1 – Perú.
Tel. (+51-1) 423-6332 / 423-4732 anexo 214; (+51-1) 9 9426-0827 (426*827)

Correo electrónico: prensa@mali.pe

 La Orquesta Filarmónica Infantil del Perú tiene 2 años de trabajo orquestal y nació a partir de la experiencia de su Director Fundador, J. Fernando Peña Ortiz de Villate, quien a su corta de edad de 20 años fundó en el año 2003, la Fundación Filarmónica de Orquestas Juveniles e Infantiles del Perú, con el fin de hacer realidad el sueño de muchos músicos jóvenes en el Perú, el de creer que en el Perú se puede hacer música de calidad y difundir el arte en todas sus expresiones; esfuerzo que apoya el Club de la Unión -declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad- otorgándole espacios para el desarrollo de sus diversas actividades, como parte de las políticas culturales dispuestas por su actual presidente, el Dr. Fidel E. Villegas Acosta.

 El Perú está deseoso de expandirse culturalmente, es por eso que la Directiva Filarmónica está poniendo todas las energías de su juventud para poder contribuir cultural y socialmente con el Perú, instruyendo de manera integral a cada niño que desea formar parte de nuestra familia orquestal. Para que así, en un futuro, estos nuevos semilleros puedan fomentar y participar activamente en la formación de otras orquestas a nivel nacional haciendo que este movimiento orquestal crezca y se ramifique aún más.
 La Orquesta Filarmónica Infantil del Perú está integrada por niños de todos los rincones del País y cuyo repertorio a interpretar es netamente infantil usando sólo la primera posición de su instrumento, en sonidos medios y en tonalidades accesibles para ellos. La finalidad de la OFIP es prevenir el riesgo social infantil y  mejorar la calidad de vida de nuestros integrantes. Actitud digna de ser imitada en estos tiempos de discordia y alejamientos. Excelente lección para los mayores.

 Por todo ello solicitamos su apoyo en la difusión de nuestra convocatoria a todos los niños del país para que se integren a nuestra agrupación, que tiene el apoyo y Asesoría de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, Brasil, USA, México, España y la Municipalidad Metropolitana de Lima. Los interesados deberán enviar un pequeño currículum indicando el nombre, edad, dirección, teléfono, correo electrónico, centro de estudios e instrumento,  al e-mail de la fundación filarmónica:   Mail: directivafilarmonica@hotmail.com Plazas disponibles para: Violines, Violas, Cellos, Flautas Traversas, Clarinetes, Oboes, Fagots, Trompetas, Trombones y Cornos.

Único requisito: Los niños músicos interesados deberán de saber leer música y tener como mínimo 1 año tocando su instrumento orquestal. Las fechas de audiciones y ensayos se enviarán vía e-mail, previa revisión, aceptación y respuesta al mail que el interesado ha enviado.

 Nota: Los Instructores de la Orquesta Filarmónica Infantil del Perú también ofrecen clases de música a aquellos niños (entre 5 y 12 años de edad) que deseen iniciarse en algún instrumento orquestal, con miras a que estos nuevos semilleros puedan integrarse a la Orquesta Filarmónica Infantil del Perú. Así mismo se dictan cursos grupales de estimulación musical temprana para niños de 3 y 4 años de edad.

El ganador de la II Bienal de Ensayo se hará acreedor al Trofeo Copé Oro, a la suma de 35.000 nuevos soles y a la publicación de su obra bajo el sello Ediciones Copé.

Los ganadores de la XVI Bienal de Cuento se harán acreedores a los Trofeos Copé Oro, Plata y Bronce; a la suma de 20.000, 15.000 y 10.000 nuevos soles, respectivamente; y a la publicación de sus obras bajo el sello Ediciones Copé.

Los trabajos podrán enviarse hasta el viernes 17 de diciembre de 2010.

Para mayor información pueden visitar la página http://www2.petroperu.com.pe/premiocope/cope/index.php?op=1

El programa incluirá la obertura Candide de Leonard Bernstein, Premiere Rhapsodie und Petite Piece fur Clarinete und Klavier de Claude Debussy, Symphonic Dances from West Side Story de Leonard Bernstein y Mi Tierra Huanca de Zenobio Dhaga.

Carlos Ramírez  (23 años)

Inicio sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música en el año 2000. Ha participado en innumerables conciertos y recitales organizados por el Conservatorio, el Festival de Música Yamaha, el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea  de Lima (2004 al 2009) organizado por el Centro Cultural España, la temporada de zarzuela y opera (del 2005 al 2009) con la Asociación de Artes Musicales Romanza, la Orquesta de Cámara Ciudad de los Reyes, el Ensamble de Percusión del Conservatorio y la Asociación Arte de la Percusión, dirigidos por el maestro Juan Chávez.

Ha integrado la Orquesta Sinfónica de los Países Andinos (Colombia 2002) y la Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos y del Caribe (Venezuela 2005) bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado  y Gustavo Dudamel, organizados por la Corporación Andina de Fomento.

Asimismo, ha recibido clases maestras de los percusionistas venezolanos Edgar Saume, Margarita Carreño y Antonio Gonzáles, de EEUU Gwen Burguet Thrasher y Jon Weber, de Brasil Ney Rosauro y Fernando Hashimoto, y de Colombia Rafael Zambrano.

Desde el año 2005 ha participado en cursos de dirección orquestal con los maestros Wilfredo Tarazona (Perú), Parcival Módolo (Brasil), Germán Gutiérrez (Colombia-EEUU), José Carlos Carmona y Ángel del Palacio (España). Carlos ha dirigido obras de compositores tales como Dvorak, Bernstein, Ginastera, Márquez, Moniuszko, Arutunian, Beethoven, Tchaikovsky, Haydn, entre otros.

Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú en la  temporada de Verano y en la temporada Internacional, la Orquesta Sinfónica de Arequipa y con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, ocupando el primer puesto en el concurso de jóvenes solistas, interpretando el Concertino para marimba y orquesta de Paul Creston.

También ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil, interpretando la obra Checan V para percusión y orquesta de cuerdas del maestro Edgar Valcárcel (Perú) en el 5ª festival internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, bajo la dirección del maestro José Maria Sánchez – Verdú (España). Solista también con la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura interpretando la obra Homenaje a Stravinsky para cajón y orquesta del Maestro Enrique Iturriaga en el 6ª festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima.

Actualmente es Instructor de Percusión de la Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles del Perú, profesor del Instituto Orson Welles, Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú y alumno de la Sección de Estudios Superiores del Conservatorio Nacional de Música, donde recibe clases con el maestro Alonso Acosta Flores.

Luis Alberto Melgar Morán (23 años)

Nació el 31 de marzo de 1987, inició sus estudios  musicales a la edad de 14 años en el Colegio Nuestra Señora de Guadalupe – Breña, donde integró la banda dirigida por el profesor Pedro Álvarez. El año 2003 ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la Sección de Jóvenes, especialidad de clarinete,  donde cursó estudios  de la especialidad con la maestra Ana Barrera y luego el año 2005 ingresó a la Sección de Estudios Superiores, continuando sus estudios del clarinete con el Mtro. Claudio Panta Salazar.

A participado en varios eventos internacionales. En el 2002, participó en el “2do seminario internacional de dirección de banda y práctica para instrumentos de viento” dirigido por el maestro Gerald Brown Czesak. 2003, Primer Encuentro de Clarinetistas Peruanos. 2007, formó parte del  Quinteto de Clarinetes del  Conservatorio Nacional de Música. Participó en el Festival de Clarinetes en Francia – 30 aniversarios de Octave 5 Clarinet Capricio. 2008, seminario de profesores en
Caracas – Venezuela – CAF. 2009, 1er curso internacional de clarinete. Mtro. Valery Bezruchenko. Lima – 2010, 

Formó parte de la Banda del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música durante sus estudios en el conservatorio.

Actualmente se desempeña como Primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Perú, también Integra el octeto juvenil de la Red de Orquestas Juveniles del Perú bajo la dirección del maestro Wilfredo Tarazona., el ensamble de Clarinetes de Lima, la Orquesta Peruana de Clarinetes, bajo la dirección del reconocido clarinetista peruano Marco Mazzini.

A recibido clases maestras con Thierry Wartelle (Francia), Valery Bezruchenko(Rusia), Carlos Céspedes (Argentina), Rudi Valdivia (Perú) Marco Mazzini(Perú). Etc.

Actualmente, ha concluido sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de clarinete con el maestro Claudio Panta Salazar. Y preparándose para el examen  de titulación.

La Orquesta Peruana de Clarinetes es una innovadora iniciativa del clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini, quien fue premiado por el Ministerio de Educación con un “Chaski de Oro” en mérito a su labor de difusión de la cultura peruana por el mundo; y recientemente integró la Orquesta Sinfónica de YouTube, formada y seleccionada a través del portal de videos. 

El proyecto que busca difundir las bondades del clarinete y la música académica entre jóvenes y público en general, está dirigido no sólo a músicos profesionales y alumnos de diversas instituciones musicales del país, sino también a clarinetistas aficionados interesados en formar parte de una nueva experiencia.

“Queremos brindar a los músicos de todo el Perú una plataforma y experiencia de trabajar profesionalmente, de practicar el arte de tocar en conjunto, de enfrentar un gran público y de reforzar valores como la responsabilidad, dedicación y la disciplina a través de la música”, señaló Marco Antonio Mazzini.

La OPC apunta a convertirse en una orquesta con actividades y presentaciones regulares, lo que la convierte en un proyecto único en el país y en Latinoamérica, donde se reúna por primera vez la experiencia y conocimiento de los músicos profesionales con el talento de los músicos aficionados.

Actualmente, la orquesta ya está integrada por 18 músicos, como resultado de la primera convocatoria realizada a mediados de este mes, entre quienes destacan diferentes músicos profesionales, estudiantes del Conservatorio Nacional de Música y escolares que integran las bandas musicales de sus centros de estudios.

 La convocatoria estará abierta hasta el mes de julio de este año, no obstante ya se están iniciando los primeros ensayos del ensamble. El primer ensayo oficial de la OPC, es este sábado 22 de mayo a las 11am en la sede del Club Loreto -  calle Joaquín Madrid 441, San Borja.

“Para formar parte del proyecto, sólo se debe saber tocar el clarinete, tener muchas ganas de hacer música y comprometerse a ensayar. No hay límite de edad o requerimiento técnico como condición. El trabajo constante y en conjunto será la clave para lograr un alto nivel musical”, informó Mazzini.

El repertorio que la OPC interpretará serán obras de los grandes maestros clásicos, como Mozart, Vivaldi, Bach y Rossini, en adaptaciones especiales realizadas por el mismo Marco Antonio Mazzini, quien dirige la agrupación. Además, formarán parte del programa de la OPC,  obras peruanas, tales como el famoso “Cóndor Pasa”.

Los músicos interesados en participar pueden contactarse al siguiente correo: orquestaperuanaclarinete@clariperu.org  o visitar http://www.oyeperu.org/2009/09/orquesta-peruana-de-clarinetes.html